Psychodrama „Surfer“ und Kultklassiker „Der Pate“ und „Der Pate 2“ kommen in die Kinos: Auf der Suche nach der verlorenen Zeit

„Eine Welle lässt sich nicht stoppen; sie steckt voller purer Energie. Alles bewegt sich auf einen Bruchpunkt zu“, sagt ein Mann seinem Sohn in Luna Bay. Sein Vater hat ihm dort als Kind das Surfen beigebracht, und der Surfer, der sein Elternhaus kaufen möchte, wird seinem Sohn in derselben Bucht das Surfen beibringen. Er steht kurz vor der Scheidung und möchte die Beziehung zu seinem Sohn stärken.

Eine Gang namens „Cove Boys“ erscheint vor ihm. Ihr Anführer Scally erklärt: „Wer hier nicht lebt, kann hier nicht surfen.“ Scally ist ein Alpha, während der Surfer ein Beta-Männchen ist. Scally glaubt, die moderne Gesellschaft habe die Männer verweichlicht; er glaubt, eine verweichlichte Gesellschaft bringe schwächere Männer hervor. Der Surfer wird vor seinem Sohn gedemütigt. Die Einschüchterung durch die Gang geht weiter. Der Surfer bleibt in der Bucht, kämpft gegen den Kult und begibt sich auf eine spirituelle Reise, um die verlorene Zeit seiner Jugend zurückzugewinnen. Der irische Regisseur Lorcan Finnegan („Vivarium“, „Der Nocebo-Effekt“) vermittelt dem Publikum, wie weit der Surfer zu gehen bereit ist, um sein Ziel zu erreichen. Es kommt der Moment, in dem der Surfer seine unterdrückten Urinstinkte freisetzt und das Biest in sich entfesselt. Finnegan verwendet eine Erzählsprache, die der ästhetischen Struktur von Low-Budget-Filmen ähnelt, die in den 1970er und 1980er Jahren in Australien gedreht wurden, und zollt der australischen New-Wave-Bewegung Tribut, indem er Titelsequenzen, Effekte, Zooms, Bildverzerrungen und Schimmer aus den 70er Jahren verwendet.

DIE KRAFT DER NATUR

Das Psychodrama, das die Geschichte der Hauptfigur, des Surfers, erzählt, der zunächst alles verliert, um sein Ziel zu erreichen, sich dann aber erholt, erinnert an Filme wie Der Schwimmer (1968), Wake in Fright (1971), Picknick am Valentinstag (1975) und Langes Wochenende (1978). Der Film, der toxische Männlichkeit, Tribalismus und Diskriminierung kritisiert und gleichzeitig die Macht der Natur preist, verfügt über eine sehr erfolgreiche Besetzung.

In Surfer verkörpert Nicolas Cage endlich eine Figur mit Tiefgang. Julian McMahon, der am 2. Juli verstarb, liefert in Scally eine beeindruckende Darstellung des Sektenführers. In Nebenrollen sind Nicholas Cassim, Justin Rosniak und Finn Little zu sehen. Australiens pulsierende Wildnis ist die zentrale Figur des Films, und die Landschafts- und Sonnenuntergangsbilder sind poetisch. Meer, Erde, Wind, Flammen und Natur verflechten sich, und die zwischen Realität und Fantasie oszillierenden Figuren wirken fließend und schwer fassbar.

DER FILM „DER VATER“ IST 53 JAHRE ALT

„Der Pate wurde zu einem Meilenstein für Filme über das organisierte Verbrechen“, sagte William Friedkin, Regisseur von „Der Exorzist“. Der Film veränderte den Lauf des amerikanischen Kinos, wurde zu einem unverzichtbaren Teil der amerikanischen Kultur und beeinflusste sowohl Filmemacher als auch aufstrebende Regisseure. Er entstand in einer schwierigen Zeit in Hollywood, als Ende der 1960er Jahre die Kräfte des Wandels die alternde Filmindustrie bedrohten. Als die Pioniere der Branche ihre Studios an Großkonzerne verkauften, gründeten Francis Ford Coppola und George Lucas eine kleine Firma in San Francisco.

1970 waren die Kinobesucherzahlen niedrig. Paramount, das größte Studio, brauchte einen Durchbruchsfilm. Elia Kazan, Costa Gavras, Arthur Penn und Richard Brooks lehnten die Regie von Mario Puzos Der Pate ab. Coppola beschrieb den Film als Familiengeschichte, eine Metapher für den Kapitalismus in den Vereinigten Staaten. Das Studio weigerte sich zunächst, Marlon Brando und Al Pacino zu besetzen, änderte jedoch nach der Massakerszene im Diner seine Meinung. Der Pate war zudem der erste Film, der die Mafia von innen heraus porträtierte. Wie in der Tragödie handelten die Charaktere aus Ehre, Loyalität, Gerechtigkeit und Pflichtgefühl. Die Familie Corleone kämpfte weiterhin ums Überleben und versuchte, den „amerikanischen Traum“ zu verwirklichen. Als Vito Corleone starb, übernahm sein Sohn Michael die Nachfolge.

Der Pate – Teil II ist ein dekadenter Film, in dem Michael noch rücksichtsloser und brutaler wird als sein Vater. In beiden Filmen spielten einige der besten Schauspieler ihrer Zeit mit: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton und Talia Shire. Das American Film Institute kürte Der Pate zum besten Film nach Citizen Kane (Orson Welles, 1941). Mit ihren 51 bzw. 53 Jahren sind Der Pate – Teil II (1972) und Der Pate – Teil II (1974) immer noch filmisch herausragend und werden dies auch weiterhin tun.